为什么独立音乐家成为音乐产业的未来



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专业音乐家的刻板印象倾向于坚持一个或另一个极点 – 他们要么是世界着名的,具有奢华生活方式的竞技场巡回演出的行吟诗人,要么他们在放弃潜水的同时放弃“正常工作”。 “

看看现实,你会发现很多介于两者之间的东西:独立艺术家,他们的目标是以音乐为生,并找到各种方法。

不仅有更多的音乐家在没有标签的帮助下进入商业领域,而且独立音乐家实际上是全球录制音乐业务增长最快的部分。 一份新报告 来自MIDiA Research与数字音乐发行商合作 游玩 独立艺术家表示,2018年的收入超过6.43亿美元,比去年增长了35%。

Amuse的联合创始人兼首席执行官迭戈法里亚斯表示,越来越多的独立音乐家表示音乐界正在发生地震变化。由于对标签的依从性较低,将会有新的关键参与者和新的经营方式 – 更少的经理人和更多的短期合同。

“大型企业正以可持续的增长速度增长,但这部分行业正在爆炸式增长,”他说。 “有一些事情会对这个行业产生深远的影响。”

对于艺术家来说,技术进步使他们能够与世界分享他们的作品,这促进了他们以自己的节奏和自己的风格创作音乐和建立事业的能力。 83%的独立艺术家表示,与74%的标签艺术家相比,保持对音乐的创造性控制非常重要。这两个类别的艺术家都表示,他们认为艺术家比以往任何时候都更能控制自己的职业生涯 – 而这种赋权意味着艺术家不再认为签署标签是成功之路。

尽管艺术家们保留了创造性的控制权,但收入仍然是那些希望以音乐谋生的人的一大障碍 – 调查发现,十分之八的音乐家从音乐事业中赚不到足够的钱来担心他们的财务状况。大约一半的独立和标签艺术家都说他们经常有现金流问题,因为他们的收入是不可预测的。

该报告还说明了这样一个事实:拥有一个主要的标签协议并不能保证成功 – 59%的独立艺术家表示他们经常担心他们的财务状况,相比之下,48%的标签艺术家。

平均收入描绘了类似的情况:独立艺术家平均每年平均收入12,860美元音乐,标签艺术家平均收入23,913美元。大约四分之三的独立艺术家每年的音乐收入不到1万美元,而标签艺术家的这一比例为61%。

这一发现强调了工作音乐家已经知道的事实:签署一个标签,虽然它对销售和分销有利,但并不能保证财务上的成功。

“无论你的身份如何,报告中的很多艺术家都需要额外的收入才能维持生命,”法里亚斯说。

为此,Farias的公司正在努力寻找新的方式来为音乐家的工作赚钱。 Amuse由音乐和技术专家创立,是一种建立在免费音乐发行服务之上的新型唱片公司。它允许其艺术家保留100%的版税和费率。 Amuse团队还在努力寻找新的方式来支持这些不断增长的独立艺术家:Fast Forward计划根据平台数据的预测,向音乐家发送长达六个月的未来版税。

总体而言,该行业正在考虑与艺术家合作的新方式,Farias说。年轻的音乐家并不熟悉帮助他们飙升成功的经理人的概念 – 但他们已经看到了YouTubers或影响者,他们赚取了数百万美元来分发他们自己的产品。短期合同,而不是锁定艺术家进行冗长交易,正在成为一种让艺术家更多地掌控自己工作的方式。

MIDiA调查还研究了音乐家认为在所选领域取得成功的背后的动机和心态 – 独立或标签艺术家之间存在一些差异。两个小组都将在场景中获得尊重和认可列为成功的最佳标志,但标签音乐家(87%)与独立艺术家(53%)的反应更为明显。

一半的独立艺术家表示,成功看起来像是建立了任何规模的粉丝群,只有35%的标签艺术家说。当音乐家被问及是否成功建立一个大型的全球粉丝群时,这些数字几乎已经被逆转–37%的独立艺术家同意,而52%的标签艺术家。

尽管如此,只有不到五分之一的艺术家表示,他们认为签署一个标签是衡量成功的标准 – 正如报告所说,“艺术家现在认为标签只是达到目的的另一种手段。”

这些发现表明,成为专业音乐家意味着什么正在发生变化。虽然全球巡演和杂志封面的梦想可能仍然存在于青少年第一次插入放大器或有希望的歌手发布视频的流行歌曲封面后,选择以音乐为生的艺术家不是必须寻求传统的道路 – 甚至是非常奢华的道路。

“很多人都是出于对音乐的热情,而不是商业上的成功,”法里亚斯说。

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专业音乐家的刻板印象倾向于坚持一个或另一个极点 – 他们要么是世界着名的,具有奢华生活方式的竞技场巡回演出的行吟诗人,要么他们在放弃潜水的同时放弃“正常工作”。 “

看看现实,你会发现很多介于两者之间的东西:独立艺术家,他们的目标是以音乐为生,并找到各种方法。

不仅有更多的音乐家在没有标签的帮助下进入商业领域,而且独立音乐家实际上是全球录制音乐业务增长最快的部分。 MIDiA Research与数字音乐发行商Amuse合作发布的一份新报告称,独立艺术家在2018年创造了超过6.43亿美元的收入,比去年增长了35%。

Amuse的联合创始人兼首席执行官迭戈法里亚斯表示,越来越多的独立音乐家表示音乐界正在发生地震变化。由于对标签的依从性较低,将会有新的关键参与者和新的经营方式 – 更少的经理人和更多的短期合同。

“大型企业正以可持续的增长速度增长,但这部分行业正在爆炸式增长,”他说。 “有一些事情会对这个行业产生深远的影响。”

对于艺术家来说,技术进步使他们能够与世界分享他们的作品,这促进了他们以自己的节奏和自己的风格创作音乐和建立事业的能力。 83%的独立艺术家表示,与74%的标签艺术家相比,保持对音乐的创造性控制非常重要。这两个类别的艺术家都表示,他们认为艺术家比以往任何时候都更能控制自己的职业生涯 – 而这种赋权意味着艺术家不再认为签署标签是成功之路。

尽管艺术家们保留了创造性的控制权,但收入仍然是那些希望以音乐谋生的人的一大障碍 – 调查发现,十分之八的音乐家从音乐事业中赚不到足够的钱来担心他们的财务状况。大约一半的独立和标签艺术家都说他们经常有现金流问题,因为他们的收入是不可预测的。

该报告还说明了这样一个事实:拥有一个主要的标签协议并不能保证成功 – 59%的独立艺术家表示他们经常担心他们的财务状况,相比之下,48%的标签艺术家。

平均收入描绘了类似的情况:独立艺术家平均每年平均收入12,860美元音乐,标签艺术家平均收入23,913美元。大约四分之三的独立艺术家每年的音乐收入不到1万美元,而标签艺术家的这一比例为61%。

这一发现强调了工作音乐家已经知道的事实:签署一个标签,虽然它对销售和分销有利,但并不能保证财务上的成功。

“无论你的身份如何,报告中的很多艺术家都需要额外的收入才能维持生命,”法里亚斯说。

为此,Farias的公司正在努力寻找新的方式来为音乐家的工作赚钱。 Amuse由音乐和技术专家创立,是一种建立在免费音乐发行服务之上的新型唱片公司。它允许其艺术家保留100%的版税和费率。 Amuse团队还在努力寻找新的方式来支持这些不断增长的独立艺术家:Fast Forward计划根据平台数据的预测,向音乐家发送长达六个月的未来版税。

总体而言,该行业正在考虑与艺术家合作的新方式,Farias说。年轻的音乐家并不熟悉帮助他们飙升成功的经理人的概念 – 但他们已经看到了YouTubers或影响者,他们赚取了数百万美元来分发他们自己的产品。短期合同,而不是锁定艺术家进行冗长交易,正在成为一种让艺术家更多地掌控自己工作的方式。

MIDiA调查还研究了音乐家认为在所选领域取得成功的背后的动机和心态 – 独立或标签艺术家之间存在一些差异。两个小组都将在场景中获得尊重和认可列为成功的最佳标志,但标签音乐家(87%)与独立艺术家(53%)的反应更为明显。

一半的独立艺术家表示,成功看起来像是建立了任何规模的粉丝群,只有35%的标签艺术家说。当音乐家被问及是否成功建立一个大型的全球粉丝群时,这些数字几乎已经被逆转–37%的独立艺术家同意,而52%的标签艺术家。

尽管如此,只有不到五分之一的艺术家表示,他们认为签署一个标签是衡量成功的标准 – 正如报告所说,“艺术家现在认为标签只是达到目的的另一种手段。”

这些发现表明,成为专业音乐家意味着什么正在发生变化。虽然全球巡演和杂志封面的梦想可能仍然存在于青少年第一次插入放大器或有希望的歌手发布视频的流行歌曲封面后,选择以音乐为生的艺术家不是必须寻求传统的道路 – 甚至是非常奢华的道路。

“很多人都是出于对音乐的热情,而不是商业上的成功,”法里亚斯说。